兴趣是最好的老师”，“在非智力因素中，兴趣是最活跃的因素”，人的兴趣的发展，一般要经过有趣、乐趣、志趣三个阶段。要想让美术学科真正在大多数学生心目中有一席之地，就应充分利用美术学科的特点真正激发学生学习美术的兴趣，接着要引导学生从有趣逐渐趋与稳定，向乐趣转化与快乐的情感体验相结合，推动乐趣上升到志趣阶段，使学生全身心投入到美术学习、探索中去。

“玩”对于小孩子来说是最“有趣”的了，怎样才能让学生玩起来呢？这就要靠我们老师不断挖掘教材内容，优化教学内容，创新教学方法来让学生“玩”，在教《手印、指印变变变》一课时，我给每个小组都准备了一些不同色彩的颜料，让学生粘上颜料，用手指去按印，学生觉得有趣极了，积极性一下子就调动起来了，在按印后我又让学生看一看、说一说：这些指印好不好看？象什么？小朋友唧唧喳喳就炸开了锅，与此同时学生就体会到了自己的指印不仅是有趣的，而且是有用的，他们也是一件作品，这样学生就体味到了按印的乐趣，了解到了“创作”也是一件“简单”的事。

2、玩中学，培养学生美术素养

新课程标准特别重视对学生个性与创新精神的培养，要求采用多种方法使学生的思维流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念化做具体成果的能力。

在教授一年级14课《中国民间玩具》时我们就采用了“不教而教”的隐性教学方法，去教“纸弹簧”的制作方法。先出示纸弹簧让学生感知，再让小组同学去摸一摸、拆一拆，看看“纸弹簧”是怎样做的，做的时候要注意什么，并让小朋友做小老师，讲给别人听。一年级的小朋友就这样通过自己的理解，很快学会了“纸弹簧”的折法。让学生在这样的情境中自己去探索和发现，在掌握这一技能的同时又体验到成功的乐趣。

小学美术教育并非专业化的教育，不是用来培养专职画家的，是为了培养学生良好的艺术素养的，而基本的美术素养重要的是应该具备基本的艺术态度，包括：1.有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的反映。2.能自觉而大胆地运用美术的媒体和方法表达自己的观念和情感。3.不断追求更高的审美品位，有保持自己独特的审美趣味。

以《中国民间玩具》为例，我们的小朋友在学习过后，不少人自己“发明”了一些纸弹簧的制作方法，去展示给小朋友们看；还有不少小朋友把“小玩具”改成了动画片中常见的“卡通动物”形象，用自己的方法、视角去创作，收到了意想不到的效果。

3、玩中得，促进学生全面发展

美术教育的终极目的是为了学生的人格的健全，素质的提高，并非光是技能技巧的掌握和赏心悦目的作业，即要学生在玩中有所学，更要让学生在玩中有所得，这里的“得”应是影响学生一生的良好品德和习惯等。于是，我们以“小超市”、“小画廊”等形式让他们对自己的作品进行评价，让他们去了解美术语言的表达方式，学会欣赏美、评价美，形成平和的审美心态，个性化的审美角度；在小组比赛中形成正确的竞争意识；在潜移默化中形成美化环境，美化生活的良好习惯；在收拾整理中形成良好的卫生习惯等。

另外，以往和当前的美术教育，由于单一偏向绘画或工艺课的教学，还有许多方面不能适应素质教育要求的地方，特别是还有许多阻碍学生创新精神和实践能力发展的因素存在：

1、教学内容过于单一、审美视野狭窄、远离儿童的生活经验。

偏向于写生编成的“图画本”，主要从写生的角度、以成人的审美目光去考虑内容的编排，其缺点是审美视野狭窄，远离儿童的生活经验。偏向于想象编成的美术教材，展现了一定程度上儿童的生活世界，但仅以同龄儿童作品的呈现来启发儿童学习美术，也只能使儿童的审美水准停留在比较低的层次。无论是偏向于写生构成的“图画本”，还是偏向于想象编成的美术教材，都抑制学生创新能力的可持续发展。

2、学生体验活动不足，课堂教学方式单一。

偏向于写生或想象的课堂教学，“纯写生教学法”强调学生以眼观察为主来对现实世界进行真实性地描绘，该教学法项目重于理性的分析和概括，难度大、枯燥，不利于儿童美术兴趣的养成；“纯想象教学法”强调学生用脑思考来表现幻想状态的图式。该教学法偏向于低层次的思维诱导，对现实生活的认识比较贫乏，对高层审美文化更是较少触及。因此，这样的想象活动的根基是不扎实的，脱离生活实际，不利于创新意识的发展。此教学法将随着儿童年龄的增长越来越成为他们出现美术学习危机的一个重要原因。无论是“纯写生教学法”与“纯想象教学法”，从而割裂美术文化本有的多元形态，最终往往会因学生感官缺乏足够的参与，而致使学生因缺少相应的文化支撑而无法得到很好的建立，更谈不上什么实践能力的培养。

3、兴趣活动空间狭窄，作品的创造性存在明显的局限。

传统的美术教学受图画课、美术专业课的影响，许多教师对“美术”这个概念缺乏思考与理解，从而导致一部分教师在辅导之中只注重客观对象的描绘或脱离实际生活的想象绘画，致使学生从小就形成依葫芦画瓢或胡乱想象涂抹的不良学习习惯。偶尔或许有几件令老师看了比较满意的作品，但由于创作时学生缺乏对生活主动的多元体验，作品中使人产生此画非童画的感觉，美术创作脱离了学生生活经验和实际，不利于学生创新能力的培养，从长远看肯定是相当有害的。看来，如何从“纯写生教学法”与“纯想象教学法”的单一美术教育中走出来，构建一个有利于学生趣味学习美术的审美教育理论框架，并在教材内容、课堂教学、兴趣辅导上找到一条行之有效的操作途径，已成为当前小学美术教育中急待解决的问题。对此，近几年许多美术教育工作者，积极引进启发式教育、愉快教育、情感教育、体验教学以及成功教学法等的相关原理，在某些领域里作了许多探索与尝试，并获得了不少富有建设性的成果，为美术教育的新发展注入了活力。但由于许多研究缺乏儿童美术学习方式的足够考虑，且深受“纯写生教学法”与 “纯想象教学法”等教学方式的影响，因此，目前美术教学还未能找到一种较能体现现代小学美术学科特点，反映儿童审美心理发展且行之有效的教学方式。我们认为小学美术“趣味教学法”对于弥补传统美术教育的弊端以及吸收当前美术教育中的优秀成果是一个很好的结合点、切入点，对于激发学生美术兴趣，开发学生思维，提高审美能力，以及培养创新精神和实践能力方面有着十分重要的作用。